El Polideportivo de Rocha ( Uruguay ) construído en el año 1995, es desde el punto de vista constructivo, un prisma de hormigón prefrabricado con una superficie perimetral de dos mil metros cuadrados.
La totalidad de esa superficie fue pintada en base a un diseño de Jorge Casterán
y ejecutada por un equipo de profesionales en un tiempo record de diez días.
El diseño es totalmente lineal, combinando planos geométricos con figuras de deportistas en acción. Una de las figuras más reconocibles es la del jugador de Nacional Juan Ramón Carrasco.
El gigantesco volumen pintado, fue desde el principio, un impacto en el paisaje urbano
por su proporción y su cromatismo vivaz.
Fátima Rodríguez
miércoles, 2 de diciembre de 2009
lunes, 23 de noviembre de 2009
"Los tableros de ajedrez "
El desarrollo de la serie "Combo " ha permitido innumerables combinaciones.
Esa base de tablero de ajedrez está enriquecida con elementos inimaginables : colores, texturas, gestos, signos, geometría, etc. Un mundo en un cuadro.
domingo, 22 de noviembre de 2009
jueves, 12 de noviembre de 2009
domingo, 8 de noviembre de 2009
Premio de Pintura del MAAM
" En la obra que Casterán envió al MAAM y que fue premiada ( Premio Olivetti ) hay
un empleo racional y objetivo de la imagen y el espacio........."
...."Utiliza el aporte de la fotografía y la serigrafía, serializando y reiterando la imagen escogida "
...." La imagen tiene más importancia como elemento formal y compositivo que como elemento desencadenante de connotaciones. "
un empleo racional y objetivo de la imagen y el espacio........."
...."Utiliza el aporte de la fotografía y la serigrafía, serializando y reiterando la imagen escogida "
...." La imagen tiene más importancia como elemento formal y compositivo que como elemento desencadenante de connotaciones. "
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Década de los ochenta.
Extractos del texto publicado por el crítico Roberto de Espada en el diario "EL DIA".
"Jorge Casterán con sus "RETRATOS", hace una interesante recodificación plástica del género".....
.... "Hay rasgos estílisticos básicos que retornan en estas obras para identificar a J.C.: los comentarios pictóricos al margen de la imagen y que son en lo esencial: colores en degradés, espectros de luz, barras de diferentes colores,efectos realizados gracias al soplete, manchas, texturas,formas geométricas, signos, que dan a la obra
un marco sensible de referencias netamente plásticas ".
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Octubre de 1984
"Jorge Casterán con sus "RETRATOS", hace una interesante recodificación plástica del género".....
.... "Hay rasgos estílisticos básicos que retornan en estas obras para identificar a J.C.: los comentarios pictóricos al margen de la imagen y que son en lo esencial: colores en degradés, espectros de luz, barras de diferentes colores,efectos realizados gracias al soplete, manchas, texturas,formas geométricas, signos, que dan a la obra
un marco sensible de referencias netamente plásticas ".
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Octubre de 1984
martes, 3 de noviembre de 2009
Nueva York
Nueva York. Comienzos de los ochenta. Edita obra en el atelier de HMK FINE ARTS INC.
junto a reconocidos artistas como Víctor Vassarelly.
junto a reconocidos artistas como Víctor Vassarelly.
lunes, 2 de noviembre de 2009
La crítica.
Retrato de E. Heine - 1976
Separata del Volumen 1 de Artistas de América y de España.
Montevideo, 1978, de E. Heine.
“...decía que Casterán afirma en sus obras una polaridad expresionismo-realismo con fuertes connotaciones dialécticas, pero omití decir que se trata de un arte situado, sumido en la cultura de cada instante, con los riesgos implícitos de derivar a un reduccionismo doctrinario o a una evasión onírica, riesgos que surgen naturalmente del enunciado de cada obra, de la complejidad de su instrumentación. Los valores cualitativos y el gesto matriz de la idea situacional permiten desechar tales riesgos, que ciertamente aparecen ligados y conexos internamente.
La actitud de Casterán es estética de por sí, como se advierte en la frontalidad y solidez del concepto. No es únicamente una propuesta plástica, ni una técnica contemporánea asumida, ni representación fatigosa del accidente, es, además de todos estos presupuestos y de sus modos y medios de realización, planteamiento de dos relaciones precisas: la propiedad de sus imágenes de carácter universal, con el distanciamiento necesario para aceptarlas en tal condición, y la correspondencia de estas mismas imágenes a cada situación particular.
Finalmente diríamos que las obras de Jorge Casterán ponen en discusión la civilización occidental de consumo, su declinación como problema de historia.
Ante ello es obligado reiterar, desde la teología moderna, el carácter inescapable de subjetividad de toda acción humana.
El sentido ab initio de la experiencia estética de Casterán comporta una grave definición de decadencia, esto es la incapacidad de afrontar las situaciones de desafío que encuentra una civilización a su paso, situaciones que se caracterizan por su inelutable
ambigüedad.
Separata del Volumen 1 de Artistas de América y de España.
Montevideo, 1978, de E. Heine.
“...decía que Casterán afirma en sus obras una polaridad expresionismo-realismo con fuertes connotaciones dialécticas, pero omití decir que se trata de un arte situado, sumido en la cultura de cada instante, con los riesgos implícitos de derivar a un reduccionismo doctrinario o a una evasión onírica, riesgos que surgen naturalmente del enunciado de cada obra, de la complejidad de su instrumentación. Los valores cualitativos y el gesto matriz de la idea situacional permiten desechar tales riesgos, que ciertamente aparecen ligados y conexos internamente.
La actitud de Casterán es estética de por sí, como se advierte en la frontalidad y solidez del concepto. No es únicamente una propuesta plástica, ni una técnica contemporánea asumida, ni representación fatigosa del accidente, es, además de todos estos presupuestos y de sus modos y medios de realización, planteamiento de dos relaciones precisas: la propiedad de sus imágenes de carácter universal, con el distanciamiento necesario para aceptarlas en tal condición, y la correspondencia de estas mismas imágenes a cada situación particular.
Finalmente diríamos que las obras de Jorge Casterán ponen en discusión la civilización occidental de consumo, su declinación como problema de historia.
Ante ello es obligado reiterar, desde la teología moderna, el carácter inescapable de subjetividad de toda acción humana.
El sentido ab initio de la experiencia estética de Casterán comporta una grave definición de decadencia, esto es la incapacidad de afrontar las situaciones de desafío que encuentra una civilización a su paso, situaciones que se caracterizan por su inelutable
ambigüedad.
Datos biográficos
JORGE CASTERAN
Nace en Montevideo en 1944.
En 1957 toma clases de dibujo con el Arq. Rodolfo Mato. A partir de 1961 estudia dibujo publicitario, UTU, técnicas de grabado y pintura (Atelier de Raúl Cattelani y otros) y cursa preparatorios de Arquitectura, IAVA, (Historia y Cultura Artística con María Freire).
Asiste a las clases de Historia del Arte con Florio Parpagnoli. Profundiza en la obra teórica de Torres García y luego en la de la mayor parte de los artistas de la Bauhaus.
De las clases y conversaciones con María Freire recoge su principal experiencia formativa.
PRINCIPALES EXPOSICIONES.
“Pinturas”, Galería Aramayo, Montevideo, 1975.
“Pinturas”, Galería Bruzzone, Montevideo, 1976.
“Pinturas y Elecciones”, Alianza Cultural Uruguay – EUA, Montevideo, 1979.
“Obra Gráfica editada en Nueva York”, Alianza Cultural Uruguay – EUA, 1981.
“Retratos”, Galería Aramayo, Montevideo, 1984.
“Pintura Dialéctica 1976 – 1991”, Presidencia de la República, Montevideo 1991.
“Nuevas Pinturas”, Fundación Buquebús, Montevideo, 1998.
“Pinturas de la serie Combo”, Consulado del Uruguay en San Pablo, 2001.
“Pausas Plenas”, Bita Art Lofts, San Pablo, 2004.
ARQUITECTURA.
Desde 1976 realiza numerosas intervenciones en el campo de la arquitectura (pinturas, murales, instalaciones permanentes, vitrales). Pueden citarse las realizadas en:
Industrias Fotográficas del Plata, Montevideo, 1977.
Edificio Cap Sa Sal, Punta del Este, 1978.
Edificio Sea - Side, Punta del Este, 1979.
Hospital Pereira Rossell, Montevideo, 1982.
NMB Bank, Montevideo, 1986.
Torre Libertad, Montevideo, 1988.
Aeropuerto Internacional de Carrasco, Canelones, 1990.
Museo del Holocausto, Montevideo, 1992.
Centro Polideportivo, Rocha, 1994.
Hospital de las Piedras, Canelones, 1994.
Best Western Palladium Hotel, Montevideo, 2000.
Escuela Cáritas, San Pablo, 2003.
PREMIOS / DISTINCIONES.
Primer Premio de Dibujo, XXXIX Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, 1975.
Premio Ford. Premio del Este de Pintura Uruguaya, MAAM, Maldonado, 1976.
Primer Premio Sección Artes Varias. Primer Salón del Interior, Atlántida, 1976.
Gran Premio Montecarlo TV Canal 4. Premio Ciudad de Montevideo, 1976.
Tercer Premio. Premio de Pintura al autorretrato, Herman Miller, Montevideo, 1976.
Premio Adquisición. XLIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, 1979.
Premio Diario El País. Premio del Este de Pintura Uruguaya, MAAM, Maldonado, 1980.
Seleccionado para representar al Uruguay en la XVI Bienal de San Pablo, 1981.
Premio Adquisición. Primer Salón Nacional de Maldonado, 1982.
Premio Olivetti. IV Premio del Este de Pintura Uruguaya, MAAM, Maldonado, 1982.
Premio Norione. Bienal de Salto, 1982.
Primer Premio de Pintura. XLVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, 1984.
Premio Adquisición. Salón del Banco República, Montevideo, 1984.
Premio Intendencia Municipal. Salón Nacional de Rivera, 1984.
Expositor en la IV Bienal Iberoamericana de Arte, México, 1984.
Premio Almanaque Pinturas INCA, Montevideo, 1985.
Premio Edición. Concurso Pos-Guernika, Montevideo, 1985.
Seleccionado en el Salón de Otoño, París, 2004.
Seleccionado para la muestra de MNAV , Montevideo , 2008
Nace en Montevideo en 1944.
En 1957 toma clases de dibujo con el Arq. Rodolfo Mato. A partir de 1961 estudia dibujo publicitario, UTU, técnicas de grabado y pintura (Atelier de Raúl Cattelani y otros) y cursa preparatorios de Arquitectura, IAVA, (Historia y Cultura Artística con María Freire).
Asiste a las clases de Historia del Arte con Florio Parpagnoli. Profundiza en la obra teórica de Torres García y luego en la de la mayor parte de los artistas de la Bauhaus.
De las clases y conversaciones con María Freire recoge su principal experiencia formativa.
PRINCIPALES EXPOSICIONES.
“Pinturas”, Galería Aramayo, Montevideo, 1975.
“Pinturas”, Galería Bruzzone, Montevideo, 1976.
“Pinturas y Elecciones”, Alianza Cultural Uruguay – EUA, Montevideo, 1979.
“Obra Gráfica editada en Nueva York”, Alianza Cultural Uruguay – EUA, 1981.
“Retratos”, Galería Aramayo, Montevideo, 1984.
“Pintura Dialéctica 1976 – 1991”, Presidencia de la República, Montevideo 1991.
“Nuevas Pinturas”, Fundación Buquebús, Montevideo, 1998.
“Pinturas de la serie Combo”, Consulado del Uruguay en San Pablo, 2001.
“Pausas Plenas”, Bita Art Lofts, San Pablo, 2004.
ARQUITECTURA.
Desde 1976 realiza numerosas intervenciones en el campo de la arquitectura (pinturas, murales, instalaciones permanentes, vitrales). Pueden citarse las realizadas en:
Industrias Fotográficas del Plata, Montevideo, 1977.
Edificio Cap Sa Sal, Punta del Este, 1978.
Edificio Sea - Side, Punta del Este, 1979.
Hospital Pereira Rossell, Montevideo, 1982.
NMB Bank, Montevideo, 1986.
Torre Libertad, Montevideo, 1988.
Aeropuerto Internacional de Carrasco, Canelones, 1990.
Museo del Holocausto, Montevideo, 1992.
Centro Polideportivo, Rocha, 1994.
Hospital de las Piedras, Canelones, 1994.
Best Western Palladium Hotel, Montevideo, 2000.
Escuela Cáritas, San Pablo, 2003.
PREMIOS / DISTINCIONES.
Primer Premio de Dibujo, XXXIX Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, 1975.
Premio Ford. Premio del Este de Pintura Uruguaya, MAAM, Maldonado, 1976.
Primer Premio Sección Artes Varias. Primer Salón del Interior, Atlántida, 1976.
Gran Premio Montecarlo TV Canal 4. Premio Ciudad de Montevideo, 1976.
Tercer Premio. Premio de Pintura al autorretrato, Herman Miller, Montevideo, 1976.
Premio Adquisición. XLIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, 1979.
Premio Diario El País. Premio del Este de Pintura Uruguaya, MAAM, Maldonado, 1980.
Seleccionado para representar al Uruguay en la XVI Bienal de San Pablo, 1981.
Premio Adquisición. Primer Salón Nacional de Maldonado, 1982.
Premio Olivetti. IV Premio del Este de Pintura Uruguaya, MAAM, Maldonado, 1982.
Premio Norione. Bienal de Salto, 1982.
Primer Premio de Pintura. XLVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, 1984.
Premio Adquisición. Salón del Banco República, Montevideo, 1984.
Premio Intendencia Municipal. Salón Nacional de Rivera, 1984.
Expositor en la IV Bienal Iberoamericana de Arte, México, 1984.
Premio Almanaque Pinturas INCA, Montevideo, 1985.
Premio Edición. Concurso Pos-Guernika, Montevideo, 1985.
Seleccionado en el Salón de Otoño, París, 2004.
Seleccionado para la muestra de MNAV , Montevideo , 2008
La imagen.
Casterán siente una pasión tan avasallante , y un respeto tan grande por la imagen mecánica pura, que no la mancilla con nada. La respeta en su globalidad, pero le yuxtapone planos de color e imágenes de su memoria visual.
Miguel Carbajal
Miguel Carbajal
sábado, 31 de octubre de 2009
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